De esa simbiosis emergía la conceptualización de Diana López en la “obra viva” que se generó y presentó en el Museo de Arte Contemporáneo Francisco Narváez, el pasado viernes 18 de agosto, en alianza con la Asociación Civil Enlace Cultural, la Universidad de Margarita y el galerista Henrique Faria, una poderosa sumatoria de voluntades. Los aspectos donde quiero incidir en la mirada, y es en lo que escuché en mis conversaciones con la artista: su vínculo determinante en la valoración del entorno y su gente; en el uso de colores de venta cotidiana -sin preparaciones especiales- para que fuese directa la conexión entre el espectador y la obra; en la participación activa de los jóvenes del Taller Bermúdez en El Cercado, quienes se involucraron en la acción colaborativa para lograr las pinturas de gran formato, usando una carretilla de carga y una bicicleta -dando así preeminencia a la gente de Margarita y a sus haceres-, esto es de gran valor. Igualmente la intervención de la artista venezolana residenciada en España, Emilia Azcárate, quien se incorporó a la obra, dibujando a partir de un caucho de bicicleta, los círculos amarillos; una sumatoria de personas trabajando en una sinergia impresionante. Todos los insumos utilizados corresponden a lo que gastronómicamente se denominaría “0 Km”: los encerados, los paños de lona, las pinturas, todo provenía de un radio de más o menos cuatro cuadras alrededor de la ubicación del Museo, hablando esto de la rica disponibilidad del Municipio Mariño y sus comerciantes, de su deseo de hacer. La participación determinante de los que, para mí son los grandes héroes: el maravilloso equipo de trabajadores del Museo: dispuestos, felices, implicados, ellos son los primeros y grandes colaboradores para que el Museo esté abierto y vivo, para ellos: todos mis aplausos. Más allá del valor simbólico del “Homenaje a la rueda” y de su inspiración para avanzar, quiero detenerme en el alma de la artista y del profundo significado de cada uno de los aspectos de esta obra: en la presencia de la proporción áurea de la espiral de Fibonacci, presente en la distribución de los paños impresos que se colocaron en la sala principal del museo. El número áureo, también llamado número de oro, número de Dios, razón extrema y media, divina proporción, origen.

From that symbiosis emerged the conceptualization of Diana Lopez in the "living art work" that was generated and presented at the Francisco Narvaez Museum of Contemporary Art last August 18, 2023 in alliance with Enlace Cultural, University of Margarita and the Henrique Faria Fine Arts, a mighty sum of wills. The aspects where I would like to highlight from my conversations with the artist: her decisive link in the valuation of the environment and its people, in the use of everyday colors -without special preparations- so that the connection between the spectator and the work was straight forward ; the active participation of the young students of the Bermudez Workshop in El Cercado, who were involved in the collaborative action to achieve the large format paintings, using a wheelbarrow and a bicycle -thus giving preeminence to the people of Margarita and their work-, this is of great value. Likewise, the intervention of the Venezuelan artist Emilia Azcárate, who lives in Spain, joined the work, drawing the yellow circles from a bicycle tire, a sum of people working in an impressive synergy. All the supplies used correspond to what gastronomically would be called "0 Km": the canvas , the cloths, the paints, everything came from a radius of more or less four blocks around the location of the Museum, speaking of the rich availability of the Municipality Mariño and its merchants, of its desire to do. The decisive participation of those who, for me, are the great heroes: the fantastic team of workers of the Museum: willing, happy, and involved, they are the first and great collaborators for the Museum to be open and alive, for them: all my applauses. Beyond the symbolic value of the "Homage to the wheel" and its inspiration to move forward, I want to dwell on the soul of the artist and the deep meaning of every aspect of this work: on the presence of the golden ratio of the Fibonacci spiral, present in the distribution of the printed cloths that were placed in the main hall of the Museum. The golden ratio, also called the golden number, God's number, extreme and average ratio, divine proportion, origin.